Arte do movimento

                Nasceu no Rio de Janeiro em 1o de julho de 1954. Aprofundou a sua vida teatral no La Mama de Nova Iorque, espaço dedicado a encenações experimentais, adaptando e dirigindo peças dramáticas e a prosa de Samuel Beckett. Trabalhou com Julian Beck e o Living Theatre, inicialmente em Paris, adaptando novas ficções do autor , entre elas All Strange Way e That Time com o próprio Julian Beck como ator, sua única atuação como ator fora do Living.                Com polêmicas adaptações em palcos brasileiros dirigiu atores como Fernanda Montenegro, Antonio Fagundes, Rubens Corrêa, Sérgio Brito, Tônia Carrero, Marco Nanini e Ítalo Rossi,                Suas peças já foram apresentadas em vários países em teatros como o Lincoln Center em Nova Iorque, o Teatro Estatal de Munique, o Wienr Festwochen de Viena e eventos como o festival de Taormina. Nos 15 países em que já se apresentou , suas produções foram, muitas vezes, transmitidas em redes nacionais de TV.                Nos anos

                   Desde o início, havia a preocupação em transformar o Teatro Guaíra em um espaço de produção de arte paranaense. Assim, em 1956 é criado o Curso de Danças Clássicas do teatro Guaíra com o objetivo de preparar bailarinos com nível técnico e artístico de formar um Corpo de Baile para o próprio teatro. Era criada assim a futura Escola de Dança Teatro Guaíra.                   Nos anos 60, inicia-se uma mobilização para a criação de um companhia oficial de balé. É criado então o Corpo de Baile da Fundação Teatro Guaíra em 1969, sendo a terceira companhia mais antiga do país, responsável pelo maior sucesso do balé nacional O Grande Circo Místico, que estreou em 1983. Desde então, o Balé Teatro Guaíra já foi visto por mais de um milhão de pessoas.                   Nos anos 80, é criada a Orquestra Sinfônica do Paraná, que teve o curitibano Alceo Bocchino como primeiro maestro-titular. A OSP já teve mais de 40 maestros convidados e cerca de 200 solistas, que vieram de diver

                   A história do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro começa em 1927, quando a bailarina Maria Olenewa funda a primeira escola de dança do Brasil sediada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.                    Olenewa, integrante da Companhia de Bailados de Leonide Massine que lecionara na Escola de Danças do Teatro Cólon de Buenos Aires e dançara no Brasil em 1921, fixou residência no Rio de Janeiro. Animada com as aulas particulares de ballet que ministrava na cidade, toma a corajosa inciativa, e inaugura a Escola de Dança do Brasil, dando início à formação de bailarinos para integrar um futuro Corpo de Baile.                    Inicialmente, Corpo de Baile e Escola de Dança fundiam numa única estrutura na apresentação de espetáculo, até que em 1936, foi oficialmente criado o Corpo de Baile com a separação definitiva entre escola e companhia profissional.                    A partir de então o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, hoje com

                   Doris Humphrey nasceu em 17 de outubro de 1895 e morreu em 29 de dezembro de 1958, foi uma bailarina  e coreógrafa do século XX. Juntamente com seus contemporâneos Martha Graham e Katherine Dunham, Humphrey foi um dos de segunda geração de dança moderna, pioneiros que seguiram seus precursores, incluindo Isadora Duncan, Ruth St Denis e Ted Shawn-  em explorar o uso da respiração e desenvolvendo técnicas ensinadas ainda hoje. Como muitos de seus trabalhos, Humphrey continua a ser ensinada, estudada e executada até hoje.                   Em 1917 ela se mudou para a Califórnia e entrou na Escola de Dança Denishawn, onde ela estudou, dava aulas e aprendeu coreografia. Suas criações dessa época: Valse Caprice, Soaring e Scherzo Waltz são ainda executadas hoje em dia. Humphrey percorreu o Oriente por dois anos seguidos de uma carreira de sucesso na América.                   O ritmo fundamental para Martha Graham é o ritmo respiratório. O conflito, para ela, está dentro d

                  Martha Graham nasceu em Allegheny, EUA em 11 de maio de 1894 e morreu em Nova Iorque, N.Y. em 1o de abril de 1991. Ela pode não ter sido a primeira a iniciar mudanças na história da dança moderna, mas a densidade do seu trabalho foi capaz de revolucionar a dança, e a própria dança moderna, que era considera uma revolução por si só. Foi gradualmente inspirando as gerações posteriores, tendo seu trabalho amplamente reconhecido até hoje.                   Martha começou seus estudos na dança por influência de seu pai, um médico especialista em disfunções neurológicas, que tinha grande interesse no diagnóstico através da observação dos movimentos físicos. Em 1911, já na sua adolescência ( Martha começou a dançar tarde ), Martha teve o seu primeiro contato com a dança, através da Companhia de Ballet da bailarina Ruth St Denis. Graham se matriculou em um colégio voltado para as artes, e depois foi estudar dança na recém-inaugurada Escola Denishawn, fundado por Ruth S. Denis

                      O nome arte do movimento significa que as aulas são usando movimento como arte. Esta é um assunto em que Rudolf Laban, um coreógrafo e pesquisador de movimento estudou e pesquisou o movimento humano. Ele descobriu que o movimento humano tem oito , como se fossem notas musicais, características. Que ele chamou de esforço. É o resultado de três combinações de peso, tempo e espaço. Ele compilou uma maneira de dar aulas usando temas de movimento. As aulas são com música e os alunos improvisam a partir de temas de movimento. Temas de movimento são idéias que nos remetem às diferentes qualidades de movimento. Além disso os alunos inventam suas próprias danças, dançam uns com os outros , em duplas, trios e em grupo. As aulas são muito gostosas. Imagem: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Grupo-dan%C3%A7a-odara.jpg/800px-Grupo-dan%C3%A7a-odara.jpg?20051103170219